• Русский
  • English

ГОША – Георгий Ляховецкий родился 16 декабря 1977 года в Киеве. В 1986 году вместе с родителями переехал в Москву. Закончил экспериментальную школу гимназию при Академии педагогических наук и факультет журналистики Открытого Государственного университета в Москве.
Работал ассистентом оператора в телевизионной программе «Мир анимации».
Рисовать начал восемь лет назад. Его учитель – Людмила Танасенко, художник и педагог была художником-постановщиком многих популярных анимационных фильмов : «Мальчик шел, сова летела», «Большой секрет для< маленькой компании» и др.
Впервые участвовал в выставке, посвященной открытию международного анимационного фестиваля «Крок-98» в Московском Доме Кино, а его работа стала эмблемой фестиваля В октябре 1999 года в Центральном Доме художника в галерее Карины Шаншиевой состоялась первая персональная выставка. После этого Гошины работы были представлены на объединенной выставке московских художников в ЦДХ – «Здравствуй, елка» — декабрь 1992г. и в Киевской галерее «Андреевский спуск».
Сегодня Гоша Ляховецкий – член молодежной секции Союза художников России.
Его работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом : у режиссеров-аниматоров Юрия Норштейна (фильм «Ежик в тумане» и др.) и Эдуарда Назарова (фильм «Жил-был пес» и др.), у драматурга Александра Гельмана, в банке Менатеп, у художника, поэта и сценариста фильмов Феллини Тонино Гуэрры и в ряде других.

Из книги отзывов первой персональной выставки Гоши Ляховецкого:

«Ты рисуешь счастье!.. а мы любуемся и радуемся тебе… жизни… друг другу».

Невинные заметки о невинном искусстве Гоши Ляховецкого

Художники всегда должны быть невинными, честными. То же самое ожидается от зрителей, даже если они опытные специалисты в области искусства. Это совместная предпосылка взаимного понимания и созвучного переживания. В таком смысле непосредственность художественного творчества и непосредственность впечатлений зрителя не очень отличаются друг от друга. На этом фоне картины Гоши Ляховецкого в принципе не нуждаются в специальных отзывах или остроумных искусствоведческих рассуждениях, а скорее всего им нужна внутренняя готовность всех эмоциональных устройств души зрителя (нашей нервной системы). Готовые стандарты, будто бы проверенные в истории искусства, здесь ни при чем : войти в мир Ляховецкого, в гамму его красок, форм, структур и мотивов лучше без них, ибо важнее всего наивно-открытое и, тем самым, непосредственное отношение к работам автора. И хотя его искусство основывается на опыте многих художников, особенно двадцатого века, он его не афиширует,а – кажется – неосознанно скрывает. Переклички с другими художниками ему не по духу. Свежесть работ Ляховецкого основывается на их внутренней подвижности. Она действует как источник постоянного возбуждения и в то же самое время как повторный вызов к успокоению. Это равновесие будто бы противодействующих сил переплетается с простодушием запечатленного мира, которое отнимает любую агрессивность у мира, в котором мы живем. Сохранение свежести искусства мало кому удается так убедительно.

Из статьи КАРЛА АЙМЕРМАХЕРА (Берлин), написанной специально для данной выставки.

«Только прилежное копирование можно разложить на составляющие. В результате мы получим формулу, но потеряем искусство. Истинное творчество таинственно. Гоша Ляховецкий, с глазами ребенка, пишущий цветы, петухов, сочиняет акварельную архитектуру. Он не переделывает, если не удалось – выбрасывает. Знаком ли он с китайской живописью — не знаю. Но работает по заветам китайских художников : подумает и в несколько ударов кисти завершит. Его живопись – радость. Он влюбляет внимательного наблюдателя в трепет цвета. Не понимающий – отойди, не смахивай пыльцу с его картин-бабочек. Жаждущий – пей, ты перед чистым источником».

ЮРИЙ НОРШТЕЙН, режиссер мультфильмов «Ежик в тумане», «Сказка сказок» и др. Лауреат Госпремии, премии «Триумф» и др.